En période d'incertitude, nous avons tendance à rechercher le réconfort dans la spiritualité. Les chrétiens orthodoxes le comprennent très bien et, par conséquent, des icônes sont toujours accrochées aux murs de leurs maisons afin de pouvoir prier. Certains les arrangent de manière à ce qu'ils regardent vers l'est lorsqu'ils prient. Pour les vrais orthodoxes, les icônes ne sont pas qu'un élément décoratif, comme en Europe occidentale, où, en raison de leur coût élevé, elles passent de la catégorie d'un objet religieux à une simple décoration de la maison.
Pour s'en convaincre, il suffit chaque samedi ou dimanche matin de se promener dans le populaire marché Izmailovsky de Moscou, où, dans des conditions normales, les touristes négocient des icônes peintes à la main afin de les emporter avec eux en souvenir. De nombreux habitants achètent les mêmes images de saints avec révérence.
La principale différence entre les icônes et les peintures religieuses est que les premières, bien qu'elles soient des œuvres d'art, sont en même temps un objet sacré pour le croyant. Les orthodoxes croient que les icônes ont un pouvoir spécial pour faciliter la prière, c.-à-d. ils ne sont pas seulement un objet artistique de contemplation. Les orthodoxes croient que l'énergie des icônes est contenue dans une image consacrée, dans laquelle le saint lui-même est présent. Ceci est possible grâce à la bénédiction de l'icône. Lorsqu'elle est consacrée, une connexion s'établit entre le saint représenté dessus et son visage. En d'autres termes, l'icône consacrée en elle-même porte déjà un miracle.
Objet miraculeux
On pense que les premières icônes ont été peintes dans l'Égypte ancienne sous la forme de portraits funéraires de la période hellénistique. Byzance, qui a absorbé les traditions de l'art hellénistique (antiquité tardive) et certaines pratiques orientales, est devenue le berceau de la peinture d'icônes chrétienne. Du territoire de la Turquie moderne, l'art de la peinture d'icônes s'est répandu dans les pays des Balkans, puis sur le territoire de la Russie moderne, où au 15ème siècle ce type d'art a acquis une immense popularité à Moscou et à Novgorod.
Les peintres les plus éminents de la Russie antique étaient Théophane le Grec et Andrei Roublev. Leurs œuvres sont considérées comme le summum de l'art médiéval russe et sont classées parmi les objets les plus précieux de la célèbre galerie Tretiakov à Moscou. Il est remarquable que même à cette époque, les noms de ces peintres d'icônes aient été conservés. En Europe occidentale, l'art est resté très longtemps anonyme, et seule la Renaissance a amené avec lui une remise en question de la figure de l'artiste. Ce n'est qu'à la Renaissance en Italie et en France que les artistes ont commencé à signer avec précision leurs œuvres religieuses, puis la peinture profane est apparue en Europe occidentale, pour laquelle le nom de l'artiste était d'une importance fondamentale.
Au XVIIIe siècle, l'icône est tombée en décomposition sous le règne du tsar Pierre Ier, qui aimait les coutumes occidentales et la peinture réaliste dépeignant la vie telle qu'elle est. Mais malgré la position de l'empereur, la tradition de la peinture d'icônes était si enracinée en Russie qu'elle a survécu non seulement aux Lumières et au XIXe siècle, mais aussi à l'époque soviétique, où toute religion était persécutée.
L'opposition stupide de la science et de la religion en Russie ne s'est affaiblie que vers la fin du XXe siècle. Mais la peinture d'icônes a réussi à vivre jusqu'à ce moment, ce qui lui a donné une chance de renaître. À bien des égards, la peinture d'icônes a survécu grâce à la poursuite de cette tradition dans les quelques monastères qui ont survécu en Russie jusqu'à la fin du XXe siècle. Et aujourd'hui, de nombreux peuples d'Europe de l'Est trouvent dans les icônes russes une manière alternative de vision artistique du monde.
Art secret
Entrer dans une église orthodoxe est une expérience vraiment unique. Son intérieur est décoré de fresques et d'innombrables icônes accrochées aux murs ou constituant l'iconostase - une grande cloison qui sépare la partie principale du temple de l'autel. Les statues et sculptures, contrairement aux églises occidentales, ne se trouvent pas dans les églises orthodoxes ou sont très rares. Aucun banc ni chaise ne sont placés pour les paroissiens, ils se tiennent pendant tout le service - une sorte de célébration dans laquelle les prêtres, la chorale et parfois les paroissiens chantent ensemble. Le mot même «Orthodoxie», qui vient de «orto», «recto» et «doxa», qui signifie «célébration correcte».
Le flou des images sur les icônes et le fait que les visages peints ont l'air vieux même dans le cas d'icônes relativement nouvelles - tout cela s'explique par la symbolique de cet art. Les images contenues dans l'église orthodoxe ne sont pas réalistes, elles représentent un monde idéal. Selon la légende, si Dieu ne prenait pas la forme d'un homme dans la figure du Christ, alors, selon la Bible, il serait impossible de dessiner une icône. La vieille tradition juive, qui interdisait de représenter les gens, est également intervenue. Jusqu'au septième Concile œcuménique, tenu au 7e siècle, le fils de Dieu ne pouvait être représenté que symboliquement, sous la forme d'un agneau.
Plus tard, les disputes théologiques se terminèrent par une grande scission entre les églises occidentale et orientale (orthodoxe). L'icône a été fixée comme un attribut clé de l'orthodoxie.
Tendances artistiques
Les icônes représentent le plus souvent le visage de Jésus, et cette image est inspirée d'images peintes pendant la vie du Sauveur: par exemple, l'image de Jésus, écrite sur les instructions du roi Agbar, qui a été guéri, qui a souffert de la lèpre. Ou le célèbre Sauveur non fait par les mains - l'empreinte du visage du Christ sur le foulard d'une femme croyante nommée Veronica. Selon la légende, le Christ a laissé cette image lorsqu'il a porté ce mouchoir sur son visage sur le chemin du Calvaire. Cette croyance était très importante pour les peintres d'icônes: si le Christ nous a laissé son image, alors l'artiste peut essayer de la copier pour que nous puissions ainsi nous rapprocher de lui.
Un autre thème traditionnel de la peinture d'icônes est la Mère de Dieu - une femme grande et gentille qui a enduré Dieu dans son ventre. Selon la légende, la naissance de Dieu d'une femme terrestre à travers la conception immaculée est devenue un signe d'en haut, la grâce du ciel à toute l'humanité. Et c'est donc un autre thème de la peinture d'icônes. Ils disent que la première de ces icônes a été écrite par Saint Luc, l'un des quatre évangélistes, c'est-à-dire les auteurs des livres du Nouveau Testament et les disciples personnels du Christ. Connaissant personnellement la Vierge Marie, il nous a laissé l'image de sa vie.
Comment écrire une icône
Peindre une icône peut sembler un processus intimidant, mais les églises orthodoxes telles que l'église de l'Intercession du Très Saint Théotokos, située rue Aragon à Barcelone, organisent souvent des cours de peinture d'icônes. La première étape de la création d'une icône consiste à préparer une planche de bois sur laquelle sont appliqués des levkas. Levkas est une terre blanche spéciale, qui est préparée à partir de craie, broyée en poudre et mélangée avec une "colle", de préférence à base de composants naturels (animaux ou végétaux).
Ensuite, la peinture (tempera) est préparée et appliquée sur cet apprêt spécial appelé levkas. Dans le même temps, les règles sont observées: les visages ont toujours un nez très fin et allongé, les oreilles s'adaptent toujours étroitement à la tête, indiquant la nécessité d'écouter la voix de Dieu en nous. Les yeux sont toujours grands et profonds.
La peinture d'icônes se situe quelque part entre la peinture archaïque et l'avant-garde, car l'orthodoxie n'utilise pas les règles de perspective établies à la Renaissance, avec une perspective directe qui nous plonge profondément dans le tableau. Au lieu de cela, les icônes utilisent la perspective inversée, c'est-à-dire toutes les lignes ne sont pas dirigées vers l'horizon de l'icône, mais vers la personne qui la regarde. L'idée est que le spectateur lui-même fait partie de l'icône et au lieu de la regarder, «vit» à l'intérieur. En tant que partie de l'image, nous semblons nous trouver dans un autre monde - par exemple, au paradis. Par conséquent, l'icône ne représente jamais d'ombres, car la lumière divine vient de l'intérieur de l'image, d'Eden. Pour simuler cela, l'or et le bleu sont utilisés, qui symbolisent la lumière divine et l'éternité.
