Alors que le rythme de la vie devient de plus en plus instable, la mode moderne se précipite avec lui d'un extrême à l'autre. Le style commence à être déterminé par un tel ensemble de facteurs qu'il devient impossible de prédire ce qui nous attend dans un proche avenir. Les podiums d'aujourd'hui et leurs créateurs se précipitent à la recherche de tendances éphémères qui peuvent les inspirer à de nouvelles découvertes de style. Dans le même temps, les attitudes à la mode qui n'ont pas été à leur apogée depuis longtemps sont mises de côté, où elles se mélangent à la culture de masse, à l'ennui et meurent seules dans le dépotoir des tendances de l'année dernière. La soif d'utilitarisme est une réaction logique des destinataires de la mode à une situation instable. Normcore et d'autres comme lui ne sont que les manifestations les plus frappantes d'une tendance, pour l'émergence de laquelle il suffit de regarder occasionnellement le fil Tumblr. Mais quelle que soit la volonté des créateurs d'arracher la mode à ses racines, il y a un domaine de la vie qui a eu une influence décisive sur la mode et le style depuis trente ans.
Dans les années 60 et 70 du siècle dernier, la mode était le lot d'une très, très petite couche de personnes. Les vêtements ont été créés pour montrer le luxe et la richesse, et toutes les esthétiques ont été dictées de haut en bas. Tout cela a conduit à un puissant mouvement de protestation, qui s'est notamment manifesté dans la révolution punk au Royaume-Uni dans les années 1970 et à la création d'une mode spéciale qui n'imitait pas les vêtements des riches et des célèbres.
À travers le travail de personnalités telles que Vivienne Westwood, Malcolm McLaren et Zandra Rhodes, le monde bien habillé s'est rendu compte pour la première fois que le vêtement pouvait être un moyen de protestation. Des épingles, des jeans déchirés et d'autres attributs punk ont migré des bidonvilles vers les podiums et y restent encore aujourd'hui. Quelque chose de similaire s'est produit dans les années 1990, lorsque le mouvement des fans et des groupes tels que Oasis et The Stone Roses ont créé une tendance appelée «terrase casual», qui mélangeait bizarrement vêtements de sport et articles de travail traditionnels comme les parkas et les vestes.
Tout cela est le résultat de l'influence du bas sur le haut, de la culture de travail sur le monde de la haute couture, et ce processus se poursuit à ce jour. Des bijoux patchwork de Junya Watanabe à l'expérimentation glam rock de Saint Laurent, les créateurs s'appuient sur un ensemble de looks éprouvés remontant aux Sex Pistols.
Ainsi, les difficultés économiques de la fin du XXe siècle et les troubles dans l'environnement prolétarien ont changé à jamais le monde de la mode, en faisant un étrange cocktail de luxe et de simplicité originale.
Mais ne cherchez pas de réelles implications sociales dans cette quête d'inspiration. Compte tenu du nombre de punks et de skinheads qui sont apparus dans les rues ces dernières années, cela devrait être considéré comme une mode plutôt fermement établie avec des règles de conduite claires. Tout le monde qui porte un blouson d'aviateur ne partage pas les vues nazies, tout comme tous les Mohawks n'appartiennent pas à un punk idéologique.
Dans le même temps, il existe une forme d'appropriation culturelle beaucoup plus subtile, moins dépendante de l'appartenance à une sous-culture, mais qui conserve l'authenticité stylistique de la source originale. Survêtements coûteux, baskets rétro, nostalgie des années 90 - c'est peut-être la plus grande nostalgie inconsciente de la culture ouvrière de l'histoire.
Pendant des décennies, le mélange de marques de haute couture telles que MOSCHINO, Armani et Versace avec des vêtements de sport décontractés de Nike, Reebok, Fred Perry et Champion a été observé dans de nombreuses régions du monde, y compris dans la culture hip-hop. La culture des Chav britanniques a porté cet éclectisme à son apogée, créant une image reconnaissable que même des designers nationaux comme Gosha Rubchinsky utilisent.
La culture des quartiers d'habitation crée la mode et personne ne peut la nier. L'histoire récente avec la marque Burberry a montré l'incohérence du concept de production de vêtements pour les riches - personne ne voulait porter de tels vêtements qui criaient sur le statut social avec toute leur apparence, alors que la plupart de la population du pays était dans une situation financière peu enviable. En fin de compte, les nouveaux designers ont réussi à sortir la marque de la crise, mais cela est devenu très révélateur d'autres marques célèbres.
Presque toutes les grandes maisons de couture ont élargi la production de leur propre ligne de baskets (dont beaucoup sont complètement des répliques des marques d'entrée de gamme du marché de masse), ce qui signifie que la mode est passée en laisse par la classe ouvrière. Des processus uniques peuvent être vus même dans la mode masculine classique, où les baskets Air Jordan sont devenues normales avec un costume classique.
Mais qu'est-ce qui a conduit à ce changement? Pourquoi la mode est-elle orientée de bas en haut? D'une part, il y a toujours un élément d'authenticité dans une culture du travail qui manque aux tendances de la mode. Ce qui vient directement de la rue semble toujours plus sincère que ce qui a mûri dans l'esprit des créateurs de mode éduqués. Pourtant, sous tout cela se trouve quelque chose de plus sinistre, avec des connotations culturelles beaucoup plus profondes. Si, auparavant, la mode de masse consistait à habiller un pauvre dans les vêtements d'un riche, aujourd'hui, tout est exactement le contraire.
En réalité, l'explosion de la culture de rue dans la haute couture est une sorte de flirt des riches avec simplicité et bon marché. L'industrie de la mode ne vise pas le bon marché, mais prend simplement forme, la remplissant de nouveau contenu. Ainsi, une casquette ordinaire d'un créateur bien connu peut coûter de l'argent fabuleux, mais elle laisse la possibilité aux personnes bien informées de lire le fait que ce vêtement, bien qu'il ait l'air simple, n'est pas vraiment le cas. Le rejet de la prétention externe n'indiquait pas le rejet de la consommation unique, mais la chiffrait parmi les modèles de style de masse. Avec la bénédiction de la mode, un manteau en laine coûteux associé à un costume trois pièces et à une paire de baskets de course peut enfin être considéré comme une touche élégante.
Bien sûr, nous n'avons touché qu'une petite partie du paysage global de la mode, et il serait ridicule de supposer que l'industrie de la mode va simplement s'asseoir et attendre que la classe ouvrière propose des idées qui peuvent être repérées, volées et approprié. Ce schéma ne fonctionne plus une fois que n'importe qui peut créer un style, et la distance entre les personnes et le créateur a été réduite à quelques clics.
