Il peut sembler qu'au XXe siècle, la robe a cédé la place aux pantalons et aux costumes. Mais ni les femmes elles-mêmes, ni les créateurs ne l'ont abandonné. Ainsi, la percée de la «petite robe noire» de Chanel est largement connue: il s'est avéré que vous pouvez choisir une silhouette «garçon», porter du noir non seulement comme signe de deuil ou de vieillesse, et avoir l'air élégant sans mettre une tonne de effort. Bird In Flight rappelle d'autres mini-révolutions à la mode du siècle dernier.
Pour les guerriers et les princesses
En 1954, l'artiste et créatrice de mode française Madame Gre, inspirée des statues antiques, associe une jupe froncée à un demi-corset serré pour créer une robe de soirée qui laisse une épaule complètement exposée. C'est ainsi que le style est devenu à la mode, appelé la «robe de l'Amazone» en l'honneur de la mythique tribu des femmes guerrières: selon la légende, les Amazones se coupaient la poitrine droite pour ne pas gêner les tirs à l'arc.
L'image de l'Amazonie est apparue à la mode pour une raison. Au cours des premières décennies du 20e siècle, les femmes menaient une vie de plus en plus active, se débarrassant simultanément des vêtements inutiles qui gênaient les mouvements - des corsets rigides et un tas de jupons. Ensuite, ils ont commencé à parler des avantages du sport pour le corps féminin.
"Robe Amazon" est devenue l'une des principales options pour les tenues de soirée. De telles robes, par exemple, étaient aimées par la princesse Diana. Peu à peu, ce style a commencé à être utilisé pour créer des vêtements de tous les jours et même de style sportif. Par exemple, Stella McCartney a montré des robes très courtes avec une manche en tissu pour costumes de sport dans la collection printemps-été 2012.
Qui est dans le sac
En 1957, Hubert de Givenchy crée le contraire du «sablier» alors dominant. La robe-sac reposait librement, était large à la taille et rétrécie en bas. Avec horreur, les magazines de mode ont qualifié le style de «maladroit» - mais les femmes actives et actives l'ont rapidement apprécié.
La robe volante, apparue en France au début du XVIIIe siècle, est considérée comme l'ancêtre du «sac». Sa caractéristique était un dos large et libre. Bien sûr, ils ne se sont pas présentés au tribunal dans une telle tenue, mais ils l'ont volontiers porté dans un cadre moins formel. Plus tard, le dos de la robe, drapant le dos, fut appelé le «pli Watteau» en l'honneur de l'artiste Jean-Antoine Watteau, qui représentait souvent des femmes en robe volante.
La robe de Givenchy a fait pivoter la mode de la féminité et de l'élégance soulignées des années 1950 aux looks beaucoup moins stricts et plus vibrants, démocratiques et juvéniles de la prochaine décennie. Cependant, bientôt le pendule a basculé en arrière: en ajoutant des fléchettes à la taille, les créateurs ont pratiquement eu une robe fourreau - le style principal des années 1960.
Le lac des cygnes
Un tutu - une jupe composée de plusieurs couches de tulle, étroitement froncée à la taille et complétée par un corsage ajusté - est connu depuis 1730. Puis les danses sautantes énergiques sont venues à la mode, et les ballerines avaient besoin de jupes en apesanteur qui mettaient l'accent sur la facilité de mouvement. Au fil du temps, le tutu de ballet est devenu de plus en plus court jusqu'à ce qu'il se transforme en une plate-forme rigide, presque parallèle au sol. Mais le long tutu classique a fait une belle carrière dans le monde de la mode.
Les créateurs de mode trouvent maintenant une variété de combinaisons pour le tulle fin et moelleux: les sœurs Mallawi de la collection 2003 de la marque Rodarte ont montré des tutus en forme de cloche faits de différents matériaux liés à des coutures rugueuses; Jean-Paul Gaultier en 2007 a complété le pack avec du cuir noir, des rivets et des baskets; et le personnage de Sarah Jessica Parker dans Sex and the City portait un tutu avec un t-shirt clair uni.
Vue arrière
Des robes candides avec des épaules nues et un décolleté profond ont été portées par les femmes pendant de nombreux siècles, mais elles ont décidé de montrer à la société un dos complètement nu seulement dans les années 1920. Les maillots de bain, qui sont entrés dans la garde-robe grâce à l'engouement pour la natation, ont ouvert la voie à de nouvelles notions de décence. Les photographes ont également apporté leur contribution, filmant de plus en plus souvent des femmes en maillot de bain pour des journaux et magazines (selon nos standards, très fermé).
Au début des années 1930, Madeleine Vionne a introduit des robes à coupe oblique avec un dos ouvert, dont beaucoup avaient une bordure arrière qui attirait l'attention sur le bas du dos. Ce style était très pratique pour les actrices américaines: quand Hollywood a adopté le Hayes Code, qui interdisait l'apparition d'un décolleté profond dans le cadre, les actrices ont enlevé leurs soutiens-gorge et ont commencé à montrer leur dos nu aux fans.
Ce sont ces robes qui doivent son apparence à la pose classique, que l'on peut encore voir sur le tapis rouge: debout dos à la caméra et posant sa main sur sa hanche, une femme regarde avec coquetterie par-dessus son épaule.
Mode de poupée
Les robes baby-dollar peuvent être trouvées dans les dessins de pin-up d'Alberto Vargas pour le magazine Esquire dans les années 1940. Et ce style tire son nom de la sortie du film Baby Doll (1956) d'Elia Kazani, dans lequel l'actrice Carroll Baker incarnait une jeune fille qui incarnait à la fois l'innocence et la sensualité. Auparavant, les poupées étaient appelées robes courtes à volants, qui étaient utilisées pour habiller les petits enfants des deux sexes.
Pour les tenues pour adultes dans le style des baby-dollars, de la mousseline de soie, de la dentelle, de la soie dans des tons délicats de rose, de bleu et de lilas ont été utilisés; ils étaient richement garnis de dentelles, nœuds, plumes et volants. Ces robes étaient portées comme un déshabillé, dans lequel vous ne pouvez apparaître que dans le cercle des êtres chers.
Plus tard, des dollars pour bébés ont été cousus à partir d'un tissu plus dense et portés comme une robe ample. Dans les années 1960, les figurines de garçons fragiles sont venues à la mode, ce qui ne pouvait pas être mieux adapté pour un bébé dollar. Foale & Tuffin et Mary Quant ont produit de jolies robes à fleurs en gaze, dentelle et coton, rappelant les images d'Alice au pays des merveilles.
Dans les années 1990, les chanteurs de groupes grunge tels que Courtney Love et Kat Bjelland ont commencé à porter comme des robes pour enfants. Dans leur interprétation, la nuisette s'est transformée en tenue d'une émeute adolescente: les robes étaient complétées par des collants déchirés, des cheveux ébouriffés et un maquillage agressif et maculé.
Le style est toujours d'actualité à notre époque: Meadham Kirchhoff dans la collection printemps-été 2014 a montré des robes translucides dans des tons crème et jaune combinés avec des chaussettes noires avec bordure en dentelle et un col dans le style de Peter Pan, qui font référence à l'image de Courtney Aimer.
Boucles et rayures
Jusque dans les années 1930, le tricot était principalement utilisé pour les pulls et les jupes. Et dans les années 50, une robe-pull est apparue - le même pull moulant que les stars d'Hollywood adoraient, seulement un long. La production de masse de ces produits a été ouverte par Hattie Carnegie de New York. Bientôt, des robes-pull, cousues avec des découpes différentes, des cols larges ou des épaules tombantes, sont apparues dans la garde-robe de presque toutes les femmes.
Depuis les années 1960, la maille a entamé sa marche triomphale, passant d'une matière de niche à l'un des principaux domaines de travail des créateurs; Puis la "reine de la maille" Sonia Rykiel a présenté ses célèbres robes en maille à larges rayures. Le créateur britannique moderne Julian MacDonald parvient à utiliser le tricot pour créer des robes de soirée fabriquées à partir de la meilleure toile d'araignée.
La chemise tourne
Une robe chemise simple et confortable a vu le jour dans les années 1900 en combinant une blouse anglaise (taillée d'après une chemise d'homme, avec un col rabattu, des poignets et des boutons de haut en bas) et une jupe. C'était à l'origine un style de femme qui travaillait, mais dans les années 1950, il est devenu une partie de l'image de la femme au foyer: les femmes étaient habillées de cette tenue dans des publicités pour les appareils électroménagers, les produits chimiques ménagers et la nourriture. Dans les années 70, la robe chemise revient dans la garde-robe des travailleuses.
La créatrice américaine Diane von Fürstenberg a posé pour la couverture du magazine Newsweek dans une robe chemise ample en 1976. C'était le précurseur de la légendaire robe portefeuille que Fürstenberg créa plus tard.
